miércoles, 27 de octubre de 2010

PERTINENCIA Y EXPLICACIÓN DEL TEMA

A través de los años el hombre ha tenido la necesidad de identificarse y mostrar la realidad donde vive, buscando la forma de expresar sus sentimientos e ideas y a su vez poder transmitirlo a su misma raza. Es así que nace, entre muchas manifestaciones de identidad, el cine, que encierra en su gran patrimonio, ideas, escenas, sentimientos, personajes, entre otros.
El cine en el Perú ha transmitido a través de todos estos años, la realidad en cada una de las épocas, haciendo que las personas conozcan y reconozcan el entorno vivido. Es por ello de que el cine suele ser “como la cara de la realidad”, es decir, son manifestaciones de verdad y sentimientos que nos ha permitido ser testigos de nuestra historia a través de la pantalla grande; esta labor no solo es un medio de documentación audiovisual, sino que a través del entretenimiento ha sabido transmitir parte de nuestra cultura y situación nacional tanto dentro como fuera del país.

El esfuerzo desplegado por los cineastas peruanos ha sido sacrificado, incomprendido y muchas veces mal difundido. Producir, hacer o difundir cine en el Perú ha sido una tarea larga, extenuante y con mucho sacrificio, todo ello con un solo objetivo, llegar a ser humano y manifestarle expresiones.

Es por todo este motivo que conocer el cine peruano es conocer nuestra propia historia, es saber que sucedió y cómo estamos ahora .El cine nos muestra diversidad de entornos y en cada una de ellas engloba escenarios y vida, su objetivo es enriquecer a las personas de cultura y realidad.

Todo ello, nos ha llevado a elegir entre otros temas al cine peruano, pues nos permite elaborar un recorrido por sus diversas etapas, en paralelo a la historia de nuestro país.

HITO 1 : LA INICIACIÓN DEL CINE PERUANO (1897- 1930)

El cine en el Perú nace a partir de la primera exhibición de cine realizada en Lima el 2 de enero de 1897. Dicha exhibición fue gracias al Vitascope patentado por Thomas Alva Edison en 1896; y traído al país por los señores Viquain y W. Alexander. El Vitascope era un aparato de imágenes móviles utilizadas en la sesión. 
Lima en esos tiempos era una ciudad de aproximadamente 150 mil habitantes, los cuales fueron los sobrevivientes de la desastrosa Guerra del Pacífico. Debido a esta guerra, el Perú derrotado, desmoralizado y en bancarrota, emprendió entonces su reconstrucción con la llegada del cine.

Los peruanos conocieron el cine en compañía de don Nicolás de Piérola quién fue presidente del Perú durante esa época e invitado de honor, junto con sus ministros de estado y otros funcionarios importantes, de las sesiones que mostraron las oscilantes imágenes  proyectadas por el Vitascope.
Además del fabuloso Vitascope, Edison inventó otro asombroso aparato que fue el fonógrafo. Este fonógrafo se instaló cerca del Vitascope  con el fin de acompañar las imágenes con música. Los periodistas de esos tiempos cuentan que los asistentes salieron “gratamente” fascinados por lo que habían visto. Cuenta las crónicas periodísticas que los vecinos de Lima pagaron entonces, por primera vez, para asistir a un espectáculo cinematográfico. Luego de las primeras exhibiciones realizadas en lima, el cine empieza  recorrer todas las provincias del país. Esto se convirtió en un mercado abierto para toda suerte de empresarios itinerantes y aparatos de proyección cinematográfica que se anunciaban como los más novedosos y asombrosos. Es así que, a partir de 1898, el Perú fue recorrido constantemente por empresarios ambulantes que fueron cosechando en el público el hábito y la necesidad de asistir al espectáculo cinematográfico.

Las primeras vistas fílmicas del Perú fueron de diversos biógrafos ambulantes y de vistas de documentales que fue registrada por algún anónimo operador en 1899. Luego de ello, el 23 de abril de 1899, el Teatro Politeama de Lima, presentó un espectáculo denominado Estereokinematógrafo. En esta sesión se proyectaron veinte vistas móviles, entre las que se encontraban: La catedral de Lima, Camino a la Oroya y Chanchamayo. Tales fueron las primeras imágenes de la geografía peruana registradas por un aparato cinematográfico. Fue así que se inició un periodo de gran actividad en el campo del registro documental. Los camarógrafos recorrían las regiones naturales del Perú con sus equipos listos para registrar paisajes, ceremonias, fiestas, ritos, obras públicas, labores de colonización o de evangelización.
En efecto, las primeras películas peruanas de ficción fueron “Negocio al agua” (1913) y “Del manicomio al matrimonio” (1913) ambas películas mostraban galanura  y ambientación de lujo, a  manera de comedias.
Más adelante, se comenzaron a filmar películas de ficción. Es así que se estrenó “camino a la venganza”, el primer largometraje argumental peruano, que fue un drama filmado por el fotógrafo y pintor Luis Ugarte.Es así que, desde entonces se comenzaron a realizar cintas mas o menos exitosas.
Por otro lado, Alberto Santana  comenzó a desarrollar el primer intento orgánico de hacer cine en el Perú, manteniendo una continuidad en la producción y apelando a géneros como la comedia y el melodrama. Sin embargo, todo esto fue un proyecto frustado que no llegó a consolidar lo que se buscaba: la creación de esta industria fílmica en el Perú nunca llegó a existir.








HITO 2 : PRIMER AUGE Y APOGEO DEL CINE PERUANO (1930 - 1950)

El cine peruano ha pasado a lo largo de la historia por diferentes tipos de sucesos, algunos favorables y otros no tanto. Dentro de los años 1930 y 1950, diferentes personas aportaron al progreso del cine peruano, entre ellos se encuentran Julio Barrionuevo; ingresó al cine nacional de una manera inesperada en el año 1936, Pedro Valdivieso; tuvo contacto con el cine siendo aún estudiante colegial cursando el 5to año de secundaria, Eduardo Tellería; ingreso al mundo del cine por primera vez en 1936 como controlador de películas, César Miró; una persona muy culta que se intereso por las comunicaciones e ingreso al mundo del cine con técnicas revolucionarias. Gracias al aporte de estas personas, el cine peruano llegó a un gran progreso a lo largo de su historia. En la época de los 30 llegaban distintas películas de diferentes países, entre ellas estaban las mexicanas y las argentinas; además estaban también las películas americanas como también algunas francesas. Una de estas películas venían al Perú cada domingo ya que eran muy extensas. Las funciones eran diferentes a las de la actualidad; comenzaban temprano es decir, eran matineés; estas comenzaban aproximadamente a la una de la tarde y culminaban luego de cinco horas. Dentro de un día, se pasaban cuarenta rollos que podían ser noticieros, algunos cortos y las películas principales. Todas las funciones eran diaria. Existía el llamado “lunes femenino” , también estaba el martes social, miércoles de flores, jueves de estrenos y de más. En la década antes mencionada existían distribuidoras de películas; estas se encontraban mayormente en la Plaza San Martín. Entre las distribuidoras estaban la Paramount, la 20th Century, Metro y la RKO. No faltaban oficinas encargadas de distribuir diferentes marcas y con el paso del tiempo cada uno de las marcas antes mencionadas se llegaron a independizar. Dentro de las películas que eran más vendidas se encontraban las mexicanas, las de Tin Tan. Esas películas eran muy valiosas ya que no había que leer ningún tipo de subtítulos y como además el público no era ágil para leer era mucho mejor. Muy a pesar que las películas tanto mexicanas como argentinas eran una gran competencia para las peruanas, igual estas llegaron a destacar e impactar a nuestros espectadores. En nuestro país se realizaba el procesado de las películas, luego con el tiempo se crearon y evolucionaron las máquinas copiadoras de películas para poder llegar a tener una mejor distribución de estas. En los inicios de estas máquinas, se usaban métodos muy primitivos para sus reproducciones; tales como revelaciones en cubetas entre otros. Dentro de las filmaciones de estas épocas, se encontraban también los noticiarios como “Amauta” donde se hacían reportes, llegada de políticos, desfiles de modas, militares como también temas extranjeros. Los noticiarios eran producidos y distribuidos una vez por semana; estos se repartían en los centros laborales y se siguió haciendo desde la época de los cuarenta hacia adelante. Dentro de los años cincuenta la industria cinematográfica se paralizó y esto perjudicó mucho al Perú además el señor Roselló; muy importante en la industria, vendió el laboratorio que poseía y desde ese entonces, las películas peruanas no fueron las mismas, los actores eran de poca profesionalidad y con ello las películas peruanas empeoraron. Si se hubiera mantenido la calidad de las películas peruanas como eran en los año cuarentas hasta ciertos años de los cincuentas, el Perú en la actualidad tendría mayor prestigio sobre sus películas.







HITO 3 : REPRESENTACIÓN DE LA SITUACIÓN NACIONAL A TRAVÉS DEL CINE (1950-1980)

En 1950, se inició el auge del cine americano y mexicano, aunque, solo se hace un largometraje peruano. A excepción, que se hacen documentales y noticiarios, ya que tienen su principal representación en lo que se denomina la era del Cine Club Cusco, quienes retrataban las costumbres de los pueblos andinos y llegan en la década siguiente a filmar largometrajes como Kukuli (1962), un clásico del cine andino y Jarawi (1966), basados en relatos indígenas. Mas tarde, se llevaría a cabo coproducciones con la industria mexicana, que se convertirían en éxitos de taquilla. A fines de los años cincuenta, la televisión y el cine llegan a nuestro país, provista para la siguiente década, personajes protagonistas, ya que se tuvo acogida en la vida hogareña de la sociedad peruana y eran reconocidos, memorablemente.

En 1962, se implanta una ley que libera impuestos a toda muestra de largometrajes producidos en nuestro país, mas no daba soluciones de financiación, ni otorgaba posibilidades para que los jóvenes empresarios se iniciaran en la industria cinematográfica por lo que llegó a ser demasiado escaso. Tiempo después, durante el Gobierno Revolucionario de las Fuerzas Armadas, dirigido por el general Juan Velasco Alvarado, en 1972 se decreta la Ley de Fomento a la Industria Cinematográfica, que impulsó la muestra obligatoria y la gratificación porcentual. Significó el inicio de la producción nacional, también de los cortometrajes. Los precios eran señalados por las municipalidades, que mantenían muy bajos, por lo que retribuía la cantidad de gente que asistía. Los productores venían de recuperar su inversión cada vez más acelerada.

El cine peruano seguía elevándose más y más en sus condiciones técnicas y artísticas. Un personaje quién destacó durante esos años fue Armando Robles Godoy, un cineasta, escritor y periodista, hijo del famoso compositor Daniel Alomía Robles, fue quién introdujo aportes del nuevo cine europeo, en las que destaca sus largometrajes como “En la Selva no hay Estrellas” (1967), “La Muralla Verde” (1970), “Espejismo” (1972) y “Sonata Soledad” (1978) cuyo defecto se muestra en la dificultad de entender tanto el argumento, como los paisajes y recuerdos que se observan en estos. También este célebre personaje realizó obras de teatro y cuentos, en las que se basan sus más grandes obras maestras, llegando a ello a ganar destacados premios internacionales. Fue responsable en darle al cine una forma más artística y personal. Sus obras emplean narraciones temporales fragmentadas por flashbacks, quién considera como uno de sus recursos expresivos de mayor importancia.

Poco a poco, el público en general dio a conocer que los cortometrajes realizados eran de baja calidad y prevalecieron la improvisación y la falta de experiencia. Los exhibidores también tomaron reacciones en contra, ya que veían dicha ley como una orden implantada por un gobierno totalitario y que a los gastos obtenidos por sus ganancias, exhortaron la producción nacional.

Más adelante, luego del retorno de la democracia, se desata la “Guerra Subversiva”, generado por el grupo terrorista Sendero Luminoso en el interior de nuestro país, que daría a conocer las mil y un dificultades que atravesaría nuestro cine.



HITO 4 : CRISIS Y RECUPERACIÓN DEL CINE PERUANO (1980-1990)

CRISIS:

El cine peruano  a lo largo de su historia y vida  atravesó diversas etapas y situaciones, cada una de éstas con efectos, personajes y escenas  que ahora notamos y percibimos  en la actualidad, nuestro cine también fue víctima de  una gran crisis que iba a la par con nuestra situación social, cultural y económica que se presentaba a inicios de  los años 80s y que trajo consigo mucho desequilibrio y consecuencias en la producción, avance y estabilidad del cine peruano.

Una crisis es cualquier circunstancia o evento que amenaza la imagen y reputación de una institución,  en este caso el cine peruano, se vio afectado por la situación que atravesaba el país en ese momento, pues el Perú de los 80s sólo era imagen de terror, inestabilidad  y publicidad negativa. Muy poco se sabía de un plan anti- crisis y el caos se apoderaba de la ciudad y entorno, y nos recuerda con mucho dolor el daño vivido, las escenas de horror, pérdidas humanas, injusticias y  desastre poblacional, sin dejar de mencionar que afectó el desarrollo cinematográfico, y con los desastres provocados por el terrorismo se empezó a distinguir una característica más populista y de retrato de la realidad social del momento en la mayoría de las producciones.

Las producciones se fueron disminuyendo y paralizando, por medidas ya mencionadas, los cineastas afrontaban una etapa dura y de gran frustración, ya que la inspiración  del momento e ideas que querían transmitir y mostrar en escenas estaban siendo truncadas por la gran inestabilidad social. Muchos cineastas dejaron el país, y fueron en busca de mejor futuro.

RECUPERACIÓN:

Paulatinamente la crisis social, económica y el terrorismo fueron disminuyendo poco a poco  y la del cine también pero no del todo, los cineastas de la época se basaron e inspiraron en temas que atravesaba la ciudad, los materiales de producción fueron entrando a la ciudad.

Las películas que han retratado aquella época no sólo forman parte de lo acontecido en tales fechas sino también algunas de ellas se ubican entre lo mejor que ha dado nuestro cine.

Destaca el nombre de Francisco Lombardi con la película La boca del lobo (1988) como el primer filme peruano que hace mención explícita al conflicto. Basada en la masacre de campesinos perpetrada por una patrulla policial en 1983, uno de sus aciertos se encuentra en la no presencia de Sendero, en su invisibilidad como enemigo, lo que acentúa el clima de amenaza y tensión que se cierne sobre un destacamento militar asentado en una comunidad andina para combatir la subversión.

Lombardi  también nos muestra historias donde el conflicto entre clases, la crisis social, entre ellas, Muerte de un magnate (1980), Caídos del cielo (1990), Sin compasión (1994) y Bajo la piel (1996). Más adelante, las secuelas de la década fujimorista también serán objeto de relatos más explícitos, aunque cinematográficamente fallidos, como Mariposa negra y Ojos que no ven.

Sin duda un notable y destacable nombre es el de Mario Vargas Llosa nos regala la película de la cuidad y los perros (1985).

A mediados de los 80, un colectivo integrado por Fernando Espinoza, Alejandro  Legaspi, Stefan Kaspar, René Weber, Oswaldo Carpio, María Barea y Susana Pastor, entre otros, se propuso realizar películas ambientadas en los barrios pobres y marginales de Lima. El grupo Chaski, como se denominó, produjo Gregorio (1984) y Juliana (1986), dos interesantes miradas acerca de la problemática de los niños de la calle.

Alias "La Gringa" (1991) de Alberto Durant, con la construcción epidérmica de la masacre de la isla penal El Frontón de 1986, la cual sólo sirve de telón de fondo. Una mirada diferente a la insurgencia de SL es la que ofrece Marianne Eyde en La vida es una sola, Anda, corre, vuela... (1995), dirigida por Augusto Tamayo, cinta urbana de acción en la que huyen de policías y terroristas.

Coraje (1998), de Alberto Durant una visión y marco huella en nuestra vida, una película muy humana y real, María Elena Moyano, nos dejo esta lección de vida, y nos trasmite la profundidad de su  lucha contra Sendero.

A inicios del 2000 destacan las películas dev Paloma de papel (2003), Fabrizio Aguilar arma su historia que se ensambla como un largo regreso al pasado Días de Santiago (2004) de Josué Méndez. De momento los más sólidos de entre el grupo de directores jóvenes serían Josué Méndez, Aldo Salvini, Edwin Cavello y Claudia Llosa. El cine peruano a hecho un avance muy grande por la película La teta asustada, la primera película peruana que fue nominada a los premios de la Academia.




martes, 26 de octubre de 2010

HITO 5: CINE PERUANO EN LA ACTUALIDAD

A finales del siglo XX e inicios del siglo XXI, el cine peruano ha atravesando por diferentes conflictos socio-políticos que se presentaron durante el gobierno dictatorial del ex presidente Alberto Fujimori. Por eso, distintos cineastas dieron un paso adelante y demostraron conciencia que en nuestro país atravesaba por una lucha hacia la democracia. Años más tarde, se fue mejorando los factores económicos y generando más presupuesto para la industria cinematográfica; aún así, se considera por el momento la “Mejor generación del Cine Nacional”, que ha desarrollado en su más alto nivel y logrando grandes reconocimientos en importantes festivales de cine a nivel mundial. En el año 1997, la Pontificia Universidad Católica del Perú dio inició al “Festival ELCINE”, que una década más tarde pasaría a llamarse “Festival de Lima, Encuentro de Cine Latinoamericano”. A parte de ese entonces, se ha convertido en un medio positivo para enseñar al público sobre los nuevos valores del cine nacional y latino; precisamente, el cine de provincia, a punto de hacer conocer su más esmero esfuerzo, está listo para conquistar las salas limeñas en cualquier momento. Durante los primeros años del siglo XXI, el cine peruano ha cambiado demasiado tanto como en el siglo pasado. Tras diez años de coacción, a partir del año 2000 el Perú está libre de vuelta, incluido nuestro Séptimo Arte. La producción de largometrajes se sigue incrementando en las provincias de nuestra país; por lo que, se producen en aumento bobinas y discos digitales. Asimismo, el público limeño ha logrado captar en festivales de cine nacional, el logro obtenido por el cine de provincia. Pasando los años, producciones como “El Bien Esquivo”, “Paloma de Papel”, “Días de Santiago”, entre otras han destacado en los principales festivales de cine mundial, obteniendo grandes reconocimientos por famosos artistas internacionales. Se afirma que la industria cinematográfica nacional atraviesa por un magnífico momento. Nadie niega que el panorama sea observado por mejores críticos; ya que hace una década, esta situación atravesaba por una crítica no favorable. Actualmente, el cine peruano se encuentra en su gran apogeo, debido a la prueba que en los últimos años se han estrenado casi 20 largometrajes y ganando aproximadamente 150 premios internacionales. Se ha destacado el talento y esmero de los peruanos para contribuir en el ámbito cultural. Recién acaba de empezar el futuro, uno de los pocos sueños que se hicieron realidad fue el cine de animación digital, desarrollado por la productora “Alpamayo Entertainment”, el cual lanzó filmes como “Piratas en el Callao”, “Dragones: Destino de Fuego” y “Valentino y el Clan del Can”, las cuales han motivado especialmente al público infantil. También cabe destacar el éxito de “Máncora” (Ricardo de Montreuil, 2008), en el Festival de Seattle; también, las obras maestras de Claudia Llosa, “Madeinusa” (2006) y la nominada a los Premios de la Academia “La Teta Asustada” (2009), siguiendo el éxito de “Contracorriente” (Javier Fuentes-León, 2009) en el Festival de Cine Independiente de Sundance y “Octubre” (Daniel y Diego Vega, 2010) en el Festival de Cannes.



BIBLIOGRAFÍA
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Sitio web oficial de Cinelatino (consulta: 03/09/10)
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Sitio oficial de Cinelatinoamericano (consulta: 03/09/10)
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Sitio web oficial del congreso de la República del Perú (consulta: 02/09/10)
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Sitio Web oficial de Aldea Cultural (consulta: 02/09/10)
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El cine en el Perú: Memoria del Primer Encuentro Latinoamericano de Cine de Lima. Lima, PUCP.
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Sitio web oficial de Wikipedia (consulta: 03/09/10)
·         ¡CÁMARA, ACCIÓN!: EL DESPEGUE DEL CINE PERUANO (http://www.generaccion.com/magazine/185/iexclcaacutemara-accioacuten-despegue-cine-peruano)
Sitio Web referente al panorama de la industria cinematográfica nacional. (consultado: 26/10/10)
·         PERUPUNTOCOM.COM - ALPAMAYO ENTERTAINMENT SERÁ HOMENAJEADA EN ... (http://www.perupuntocom.com/modules.php?name=News&file=article&sid=5001)
Sitio Web referente a la productora "Alpamayo Entertainment" (consultado: 26/10/10)